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    9/16/2006

    My Life Rate--7.7分 我是love animal

    http://www.monkeyquiz.com/life/rate_my_life.html

    Final Results: Your Life, Rated

    The results of your quiz are in. Below you will find your life rated, along with a break-down of mind, body, spirit, love, friends and family, and finances. Then scroll down to read an analysis of your results. This is your life, rated.

    Here Are Your Results:

    Life: 7.7
    Mind: 7.8
    Body: 9.2
    Spirit: 6.8
    Friends/Family: 2.3
    Love: 10
    Finance: 7

    Put the Above Results Box on Your Blog, Journal, or Message Board

    It's easy to post your quiz results. Just click here to get the HTML code. Just click this button to get the HTML code:
    Also, compare your scores with your friends, parents, or coworkers!
    You can even view statistics that have been generated, based on the results of thousands of people taking this quiz. See how men differ from women and how older people differ from younger.

    Your Love score is very high, much higher than the average. If you wouldn't mind, please take a little time to explain how you manage to succeed so well at this aspect of your life. Your words may be read by someone else who scored very low. Take a moment to give them some useful advice. Your thoughts are very much appreciated.

     

    Your Life Analysis:

    Life: Your life rating is a score of the sum total of your life, and accounts for how satisfied, successful, balanced, capable, valuable, and happy you are. The quiz attempts to put a number on the summation of all of these things, based on your answers. Your life score is reasonably high. This means that you are on a good path. Continue doing what is working and set about to improve in areas which continue to lag. Do this starting today and you will begin to reap the benefits immediately. (Read more on improving your life)

    Mind: Your mind rating is a score of your mind's clarity, ability, and health. Higher scores indicate an advancement in knowledge, clear and capable thinking, high mental health, and pure thought free of interference. Your mind score is within a healthy zone. This means you have achieved a level of mental balance and harmony consistent with living a healthy, happy life. Continue doing what works, and keep your focus. In our fast-paced world, mental clutter is all too common. Be vigilant in maintaining healthy mental function. Read advice from other quiz-takers on improving the mind.

    Body: Your body rating measures your body's health, fitness, and general wellness. A healthy body contributes to a happy life, however many of us are lacking in this area. You have an excellent body score, which means you are incredibly focused on maintaining a healthy lifestyle. Continue in that focus, and your body will remain healthy and strong. Read advice from other quiz-takers on improving the body.

    Spirit: Your spirit rating seeks to capture in a number that elusive quality which is found in your faith, your attitude, and your philosophy on life. A higher score indicates a greater sense of inner peace and balance. Your spirit score is relatively high, which means you are rewarded by your beliefs. Spirituality is clearly important to do. Never let it slip, and continue to learn and grow. Read advice from other quiz-takers on improving the spirit.

    Friends/Family: Your friends and family rating measures your relationships with those around you, and is based on how large, healthy, and dependable your social network is. You scored at the very low end for friends and family. This means that your social network is weak and not functioning. Consider re-establishing old bonds as you work on forging new ones. You will be greatly rewarded in return. Try using MeetUp.com to find people near you who share your interests.

    Love: Your love rating is a measure of your current romantic situation. Sharing your heart with another person is one of life's most glorious, terrifying, rewarding experiences. Your love score is very high, which means you are in a very happy situation right now. Do all you can to keep it strong. Read advice from other quiz-takers on finding and maintaining love.

    Finance: Your finance rating is a score that rates your current financial health and stability. You have a rather good financial score, which is not all that common these days. Keep doing what works. Avoid common pitfalls and save for the future. You will be glad you did. Read advice from other quiz-takers on improving your finances.

    Consider joining the 4thKingdom.com community, a private young adult message board community with high standards and no advertisements.

    小孩不笨 2/I Not Stupid Too

    年  代: 2006
    地  区: 新加坡 (更多...)
    片  长: 124 分钟
    导  演: 梁智强 (Jack Neo)
    编  剧: 梁智强 (Jack Neo) / Rebecca Leow
    类  型: 家庭 / 喜剧 / 剧情
    主要演员:
      
      
      
    发行公司: 美国联合国际影业
    色  彩: 彩色
    IMDB评分: 7.9/59票
    评  级: 菲律宾:G / 美国:PG-13 / 新加坡:PG (更多...)
    官方主页: http://www.inotstupid.com/inotstupid2/index.htm
    剧情简介
      孩子踏入青春叛逆期,父母们通常会投诉孩子很坏不听话,很难与孩子沟通,其实孩子真的坏吗?真的完全无法和孩子沟通吗?每个孩子都会经历叛逆期,如果这个时候,家长和老师们没给予适当的教导,反而一味地谴责他们,认定他们是朽木不可雕,或许,社会真的会多一个败类。别因为大人的无知,而害了孩子。其实,只要大人们和孩子有健康的沟通方式,多赏识他们,包容他们,给予他们肯定,降下身份做他们的朋友,将不难发现,其实孩子并不那么坏。  
     
      汤姆(15岁)和杰瑞(8岁)的家庭就有如新加坡一般中等阶级家庭,父母都忙着工作赚钱,缺少了沟通,以为只要在物质上满足他们就足够了,却不知道孩子更需要的是父母的关爱和赏识。另一方面,T汤姆的同学成才也和他的父亲同样有着沟通的问题。出身卑微的成才父,由于自己曾经误入歧途,所以不想成才步上自己的后尘,对成才寄于厚望,希望他能有出息,好好读书,可是成才的成绩偏偏差强人意,令他极为心痛。他是个没学识的粗人,以为对成才拳打脚踢就是最好的管教方法,结果让成才对父亲更加抗拒。 
    
      《小孩不笨2》透过杰瑞和汤姆成长的故事,让我们看到孩子们不只是需要关怀和爱心,他们也期待父母亲给予他们赏识和肯定。
    
      《小孩不笨2》受到香港教育界的极大关注,并得到香港教育城大力支持,推荐为父母与子女本年必看电影之一。
    
    <小孩不笨2> 主题曲


    《孤军作战》 ( 原名:《一生绝望》)

    曲:罗俊霖  词:梁智强
    唱:洪俊扬

    Verse
    我们肆无忌惮 我们成群结党
    我们目无尊长 对什么事都不满
    看着我们的成长 只会制造麻烦
    我们就是一无是处你又能怎样

    我们don’t give a damn那看不起的眼光
    我们什么都不是 我们什么都不管
    我们之间为什么会渐渐地没有语言
    我们之间有道墙

    学校老师束手无策父母臭骂我们不会想
    这个社会的标准已经超出了我们这年纪的有限想象
    只认定会读书就一定是好孩子的榜样
    别以为看不起我们 就告诉自己比人家强

    有多少人关心我们为何会走错迷失方向
    又有谁会 替我们想想苹果为何变烂
    其实我们也曾努力要争取所有人的称赞
    扪心自问你们究竟给了我们多少希望

    副歌
    泪水已经流干,前途也很渺茫
    迷失的灵魂,我们应该怎么办
    惩罚我们就是堂皇的协助成长
    然后让我们一生绝望

    有些人幸运天生没有战场
    我们一出世就是自己孤军作战
    站在十字路口的风雨中呐喊
    不要让我们一生绝望

    http://www.inotstupid.com/inotstupid2/index.htm







    Click here to listen
    5/9/2006

    懒人总有懒人的理由

    一偷懒,半年没写blog了。虽然看了40+的电影和200+的连续剧,也发生了不少事,还是提不起兴趣写。
    向大家报告一下:地板买了,禾丰的龙脑香;橱柜订了,雅迪尔的;厨房水槽和龙头买了摩恩di。
    11/27/2005

    The Hunchback of Notre Dame / 钟楼怪人

    ◆ 片  名:钟楼怪人 / 英文:The Hunchback of Notre Dame
    ◆ 导  演:Gary Trousdale Kirk Wise 
    ◆ 配  音:Tom Hulce 黛米·摩尔(Demi Moore) 
    ◆ 类  型:卡通(Animation) 家庭(Family) 音乐(Musical) 

    ◆ 国家地区:美国  ◆ 语  言:
    ◆ 发行公司:博伟(Buena Vista)  ◆ 首映日期:1996年6月21日
    ◆ 制作公司:迪斯尼(Disney)  ◆ 制作成本:$70 + $0 (单位:百万美元)
     
     耸立于巴黎的钟楼内,住著一位天性善良的家西莫多,大家都称呼他为钟楼怪人,从他一出生开始,就被主人浮罗洛囚禁著。尽管他的周遭不乏鼓励他的好友石兽,加西莫多还是渴望能一探外面的缤纷世界。直到有一天,一场愚人节的庆祝活动真的改变他的一生...究竟美丽的吉普赛女郎艾斯梅达,会替他带来什么样的变化呢?凭著与生俱来的勇气与正义感,加西莫多能够战胜浮罗洛,为他何他的朋友赢得新生吗?声势浩大的动画场景、刻画细腻的主角人物、优美流畅的旋律,原版迪士尼最寓教于乐的经典钜作「钟楼怪人」录影带保证动人心扉!当和平的钟声在剧终的那一刻响起时,「钟楼怪人」彷佛影领我们经历了一场心灵之旅,原来,「只有善良内在与真诚情感」才是生命中最可贵的情操,也唯有尊重与包容才能营造一个美丽的新世界!

    Atlantis: Milo's Return / 失落的帝国:神秘的水晶

     

    迈罗和夥伴们及帝国的姬塔女王,将展开另一次更刺激的冒险行动,原来地面上出现了重大危机,一股神秘力量正在破坏人民生活的安宁!从海底、沙漠、到寒冷的冰岛,迈罗一行人历经了巨大海妖攻击船只事件,还遭受沙暴土狼的凶猛袭击,一路经历重重考验的姬塔女王,终于发现自己居住的海底城市里那颗名为「亚特兰提斯之心」的大水晶,蕴藏著无限的神奇力量。究竟要隐藏大水晶的力量以免被人滥用,还是要让水晶的力量发挥为世人带来幸福,正考验著姬塔女王的智慧!


    周黎明影评:《亚特兰帝斯》

    周黎明影评:《亚特兰帝斯》

    作者周黎明 来源网易影视频道

      迪斯尼出品的动画片都有较高的水准,绝不会出现粗制滥造。但是,迪斯尼在动画王国的垄断地位正受到越来越严重的挑战。今夏梦工场推出的《怪物史莱克》之所以赢得评论家和观众的一致钟爱,原因是它不仅仅是一部儿童片;从影院里的笑声可以得知,大人比小孩更喜欢该片,因为影片中的情趣和幽默是多层次的,其内涵也不像儿童寓言那样简单明了。迪斯尼的《亚特兰帝斯:失落的帝国》非但不追随这个“卡通深化”的大趋势,反而走起简洁的路线。不幸的是,这种反潮流的尝试只能得到内行的鼓励,而改变不了它面对《怪物史莱克》时螳臂挡车般的无助。

      《亚特兰帝斯》放弃了迪斯尼卡通的经典模式,如载歌载舞的热闹和小丑配角的谐趣。在绘画风格上,它吸取了日本动画的精华,以连环画式的简洁线条取代过渡色丰富的细节。在题材选择和叙事结构上,该片更像一部印第安纳·琼斯的冒险片。问题是,这类探险片用画笔或电脑绘制出来,能像真人表演那么引人入胜吗?

      先说说“亚特兰帝斯”。这是一个柏拉图在其作品中描绘的失落帝国,据说在地中海一带,几千年前就已消失。按影片的说法,该岛国失落前已发达到有电、有飞行器。选择这个介于神话和野史的故事,其风险是主创者所始料不及的:作为“真事”,这样的故事在20世纪初凡尔纳创作《海底二万哩》年代自然具有其吸引力,因为那时人类对所在的地球尚未了如指掌,你若说世界的某个角落或者地球深处有一个世外桃源,很多人还会相信;但如今见过躺在海底的泰坦尼克号是个什么模样,我们还会信海底有高速公路和美仑美奂的仙境吗?作为“神话”,《亚特兰帝斯》显得很拘谨,幻想的翅膀不敢张大,唯恐有人质疑它的逻辑性。至少它的人物不会像章子怡在《卧虎藏龙》里那样飞檐走壁。

      这样的假定性定位给影片带来了极大的限制。如果剧情在现代观念中已属于幻想性质,但人物却仍受到地球重心的约束,传统上这样的组合属于科幻领域,观众能接受用卡通来代替真人吗?他们会不会在潜意识中会产生不可信或不过瘾的遗憾。不错,影片中亚特兰帝斯的大全景非常壮观,其演变的过程也不乏想像力,但话说回来,这样的镜头在电脑上完全可以作成“真人版”,而且效果会更惊人。1998年罗宾·威廉斯主演的《美梦成真》(What Dreams May Come)成功地创造了一个油画世界,其难度应该高于用模型加电脑建造亚特兰帝斯。

      近年来,迪斯尼似乎致力于打破传统的俊男美女模式。它90年代以来的作品把焦点移到其他种族(如《花木兰》、《风中奇缘》、《阿拉丁》等),或把温柔贤惠的女性(如《白雪公主》和《灰姑娘》)改造成聪明能干的女强人(如《美女和野兽》)。《亚特兰帝斯》塑造了一个在美国社会(尤其是青少年中)受人嘲弄的书呆子形象,其教育意义在于强调知识的重要性。(在一向把书呆子当作正面角色的中国,男主角的大眼镜大概不会削弱他在银幕上的光彩。嘿,人家能考进北大、清华、哈佛、麻省理工,没有谢霆锋帅又何妨?但在美国这可是又一大风险。)

      影片开始时,主角麦洛·赛驰尔的地位如同《骄阳似我》中的马特·达蒙,身处学术殿堂,却没人欣赏他的才干。跟马特的自暴自弃不同,麦洛千方百计为他的探险计划寻找资助。在富翁慷慨解囊后,麦洛带领一队“雇佣军”深入海底寻找亚特兰帝斯。这队人马的组合颇能代表各个社会阶层,比加里森敢死队还有趣,领头的便是影片的反角。他到达目的地后,露出掠夺者的真面目。在如此多姿多彩(却未深入刻画)的绿叶衬托下,麦洛这朵“红花”真的有点黯然失色。在故事的戏剧冲突中,麦洛这个秀才碰到兵,有理说不清;有时观众还真希望他能像小飞侠那样多点灵气。总之,这样的人物塑造虽不离谱,但缺乏魅力,这也是本片在创作中所作的一项偏门的抉择,脱离了窠臼但算不上成功。

      影片中亚特兰帝斯的国王和公主当然百分之百是虚拟的,但也非凭空捏造,如公主颇有现代女性的开明和独立性,当MTV的主播没有问题,而国王似乎借鉴了中国古代贤明君主的造型,从穿着到举止都有几分孔夫子或屈原的模样。(当然,我也没见过他们长什么样,只是以影视作品中的形象为依据)。其实,对整个亚特兰帝斯帝国的构思和猜测可以说是以东风玄学为基础,如该国永恒的动力便是一种“气”,它既是发光发热的源泉,又可视为一种民族精神的象征。

      整部影片并不具有童心未抿的纯真(如东风玄学对于儿童来说太过深奥),但对于成年人来说又似乎太浅,不够耐嚼。总体上说,《亚特兰帝斯》是一部优秀作品,值得看上一遍;但真正一流的动画片能让你步出影院就想回头看第二遍,在今夏的卡通片中《怪物史莱克》就能做到这点。(zhouliming@hotmail.com)

    本文版权为原作者与网易共同所有,本站未获得网易授权转载,其他网站或个人未经授权,不得转载。

    Atlantis: The Lost Empire / 亚特兰蒂斯

     

    ◆ 片  名:亚特兰蒂斯 / 英文:Atlantis: The Lost Empire / 港译:迷失帝国-阿特兰蒂斯 / 台译:失落的帝国
    ◆ 导  演:Gary Trousdale Kirk Wise 
    ◆ 配  音:迈克尔·福克斯(Michael J. Fox) Jim Varney James Garner 
    ◆ 类  型:卡通(Animation) 奇幻(Fantasy) 冒险(Adventure) 动作(Action) 

    ◆ 国家地区:美国  ◆ 语  言:
    ◆ 发行公司:博伟(Buena Vista) 迪斯尼(Disney)  ◆ 首映日期:2001年6月15日
    ◆ 制作公司:迪斯尼(Disney) 

    迪斯尼又一部大胆尝试的动画片,屏弃了传统的音乐剧形式,采用类似华纳《铁巨人》和福克斯《冰冻星球》那样的纯粹动作加剧情的动画片,并在传统手绘方式中混合了不少CG动画。或许是为了显示自身的实力,为本片配音的没什么大腕,唯一一个能让大家熟悉的就是Michael J. Fox,估计他也快被病魔折磨的不行了:)另外,本片是迪斯尼继1985年的《Black Cauldron》后首次使用70毫米胶片制作的影片。

      故事发生在20世纪的早期,探险家麦洛在一张神秘地图的指引下,率队驾驶潜艇在海底寻找失落的城市:亚特兰蒂斯。在探索的过程中,他们被一个巨大的机器装置俘虏了,而且令人震惊的是,他们被带到了亚特兰蒂斯。在这里他们经历了一系列的遭遇和冒险,回家也成了一个巨大的障碍,许多复杂的情况油然而升,船员们的分歧更进一步阻碍的他们的回程,漫漫归途究竟何时才是尽头呢...

      本片借用了《亚特兰蒂斯:失落的帝国/Atlantis: The Lost Empire》这个传说为主题,同时有向以《海底两万里/20,000 Leagues Beneath the Sea》享誉世界的科幻小说家凡尔纳致敬的用意:片中和凡尔纳笔下百年前的科幻世界十分相似,是那种蒸汽时代的工业化风格,这种风格我们也曾在令人大失所望的《西部战警》(Wild Wild West)中领教过。

      本片导演曾执导过迪斯尼的著名动画片《美女与野兽/Beauty and the Beast》和《钟楼怪人/The Hunchback of Notre Dame》。而迪斯尼的另一部动画片《泰山/Tarzan》的剧本也是出自本片编剧Tab Murphy之手。

      演员Jim Varney于2000年2月10日去世,但他已经完成了为本片中Cookie一角的配音工作,另外,他的另一部生前作品《Daddy & Them》也将于今年暑期问世。

      本片安排在6月中旬上映,继承了迪斯尼一贯采用的重量级暑期动画片发行路数,几年前大获全胜的《泰山》和《花木兰》都是这个档期的。

     

    11/21/2005

    构建圣人心灵的“神性”《甘地传》

    构建圣人心灵的“神性”《甘地传》

    作者:极品影虫

    “当我绝望时,我会想起,在历史上只有真理和爱能得胜。历史上有很多暴君和凶手,在短期内或许是所向无敌的,但是终究总是会失败,好好想一想,永远都是这样………”
                         甘地

    当一个导演决定要拍摄一部人物传记片时,他立刻就会陷入一个两难的抉择,要么,用虚构的事件来填充角色本不精彩的人生以拔升“艺术”。要么,以忠实记述的手法来勾勒人物平实的形象以彰显“真实”。而太多的导演在这两个问题上摇摆不定,患得患失,使观众非但无法透过其作品体察出人物的内心,反而陷入迷幻的陷阱。可喜的是,本片导演似乎在真实与艺术之间找到了一个稳固的平衡点,使影片和它所记述的人物一样,显得超凡脱俗。

    与那些人生履历相对“干涸”的人物相反的是,甘地的生平绝非“传奇”二字所能涵盖。很少有谁的一生能与一个国家、几个民族的命运如此紧密的交织在一起。那浩如烟海的历史事件和纷乱复杂的人物也逼的导演不得不作出取舍。因为试图在一部三小时的影片中巨细靡遗的描绘甘地的一生无疑是荒谬的。那好比是因为贪图珍馐而把一道本该可口的菜做成了大杂烩。也正因为如此,导演在影片伊始就开宗明义的挑明影片在完整性上的“缺憾”,其不仅使观众能以更加“务实”的心态来欣赏影片,也避免了无聊的指摘,可谓一石二鸟。

    倒叙手法在此类影片中的运用屡试不爽,本片也不例外,影片《甘地传》首先从主角恢弘的葬礼上切入,借主持人的口来粗犷的勾勒出甘地非凡的一生。随后镜头一闪回到五十五年前,当时年轻的甘地作为一名被大英帝国承认的律师真是年轻有为、意气风发。但被人扔下火车的遭遇犹如一记闷棍,让他深切的体会到种族歧视带给自己的耻辱。为了洗刷这种耻辱,甘地耗尽了自己毕生的精力。

    值得称道的是,导演在表现甘地这位最具“神性”的人物时,完全跳出了刻意美化的巢臼。并一反常态的采用了人性化的视角,影片除了那幕毗邻大海的戏稍微凸显了主人公非同一般的魅力外,所有场景中的甘地都更象一个身型枯槁,质朴无华的老者。自始至终,“吝啬”的摄影师都没有用环拍、仰拍的技法来赋予角色多余的光环,反而用“写实”的风格将“圣雄”请下神坛,成功塑造了一个虽不完美却真实可信的甘地。

    佛教中有个著名的典故“削肉赠鹰”。用中国人的话来讲就是“以德报怨”,但说来容易,身体力行则又是另一回事。甘地之所以能独享“圣雄”之名,就是因为其超越了道德的极限,能以神得尺度来约束自己的行为。

    当然,转变绝非一蹴而就,导演在角色的过度阶段着墨不多,稍显含混。但经过蜕变的甘地跃入政治舞台后,影片立即变的精彩纷呈。苟延残喘的统治者为了维护自己即将丧失的利益,都变的凶残、暴虐,古今中外,盖没能外。然而甘地却始终克守着“非暴力”原则,在与英国人的多次交手中显得不卑不亢,虽历尽牢狱之苦而百折不挠,最后让枪炮臣服在精神脚下。很难说影片在记述印度独立的历史时,有无刻意拔高甘地功劳的嫌疑,但所有争取独立的民族都需要一名精神领袖却是勿庸置疑。甘地就是那种在关键时期推动历史进程的人物。

    “圣雄”的人格力量具有极大的凝聚力,能使蒙昧的人民团结在其麾下共同对抗侵略。但过于超凡的境界也可能成为难以逾越的鸿沟,并最终使本来崇敬他的人与之疏离并产生怨毒之情。影片的后半部分,导演笔墨浓重地刻画了一副触目惊心的种族大仇杀。在此,他并未做不自量力的评判,而让道德的天平有所倾斜,却只是让观众与甘地一同在这场浩劫里反复倾轧、难以脱身,让仇恨的毒汁慢慢浸透我们原本宽容的心灵。

    面对印度教与回教之间积重难返的宿怨,以甘地一人的鲜血是不足以粘和两者冰炭不容的矛盾的。甘地当然明了这一点,但因不忍刚刚脱离殖民苦海的国家又陷入分裂的深渊,他还是再一次祭起了“道德感化”的大旗。但是,当这点明显脱离实际的“神的理性”遇到两股交织在一起的仇恨后,立即就被撕的粉碎。

    影片在描绘两民族大屠杀时,很隐晦的透露了甘地悲剧的宿命。作为一名政治家,最重要的就是“明哲保身”,而本来睿智的甘地却毅然走到了矛盾的对立面,并期望能以一己之力挽狂澜于即倒,然而,民众真正体察出这份良苦用心了吗?

    有一出戏就很明显的流露出这种“情绪”。一名印度教徒其儿子被回教徒所害,已陷入疯狂的复仇中无法自拔。因希望在下地狱前能说服甘地停止绝食,珍惜生命,遂来到甘地身边忏悔自己的罪过,可甘地却奉劝他如要重获心灵的救赎,需领养一名回教徒的小孩直至成人。和所有“俗人”所应该表现出的情绪一样,镜头中的印度教徒眼里充满了“震惊与迷惘”。这情绪也彻底让我明白了“圣雄”的伟大和“局限”根本就是一回事。甘地悲剧的根源其实来自他用神的逻辑来推导人的行为。面对一群宗教痴迷分子,却公开宣扬自己从未归属任何教派。这需要一颗多么伟大与单纯的心灵啊,也是从那一刻起,甘地就预定了通往天堂的车票,这是他无法逃避的宿命……

    人物传记片是历年各大评奖都十分垂青的片种,但这并不意味着谁都能驾御这类题材,很多人妥协于脱离真实的粉饰使此类影片变的鱼龙混杂。本片的成功很大程度上归功于导演务实的选材、忠实的记述和演员精彩的演绎,本.金斯利当年凭借对甘地这一最具挑战性的角色淋漓尽致的刻画,无可争议的荣获影帝头衔,也算是对其不俗演技的肯定,虽然,这肯定来得晚了些。

    一个普通的人能在多大程度上接近神的境界?一个平凡的演员能与他所扮演的角色融合多深,看完《甘地传》你可以同时得到两个不同的答案。

    Gandhi / 甘地传

    ◆ 片  名:甘地传 / 英文:Gandhi / 原名:Gandhi
    ◆ 导  演:Richard Attenborough 
    ◆ 编  剧:John Briley 
    ◆ 主  演:本·金斯利(Ben Kingsley) 坎迪丝·伯根(Candice Bergen) Edward Fox 
    ◆ 类  型:剧情(Drama) 

    ◆ 国家地区:英国 印度  ◆ 语  言:English 
    ◆ 发行公司:Columbia Pictures  ◆ 首映日期:1982年12月6日
    ◆ 制作公司:Carolina Ba  ◆ 制作成本:不详

     

    影片的开始是一篇序言:“没有一个人的生平可以在一个故事里都包括进去,也不可能把每年发生的时间都给予同等篇幅,把与事件有关的人物也都写进去,只能在精神上符合原来的人物精神面貌。不漏掉重要的事件,通过这些事件,把人物的人生目的和精神面貌表现出来。影片从1948年1月31日,印度为甘地举行盛大葬礼开始,然后回溯到1893年,青年律师甘地当时年仅24岁,亿在英国受了四年高等教育。
      他在南非接受了一件诉讼案件,正坐在火车的头等车厢里,却因肤色而被驱出。这是甘地有生以来第一次尝到种族歧视的侮辱。从此他下定决心投身到为侨居在南非的八十万印度侨民争取平等权利的斗争中。他在约翰内斯堡设立了一个律师事务所,并深入印度群众,进行宣传教育,启发他们的觉悟。他把妻子儿女从印度接来,表示他要进行长期斗争的决心。他在南非的21年中,进行了大量的工作。
      一九零六年,甘地第一次宣传不合作主义和非暴力思想。他率领印度人向南非当局抗议非法取消了印度人选举权的提案,举行了游行示威,收集印度人的签名,后又成立了国大党-南非印度人最早的一个争取公民权利的组织。他号召印度人不向南非当局登积和按手印,并组织他的追随者和南非铁路工人一起罢工,反对南非当局对铁路工人的压迫。有的印度人因为罢工或游行示威而被逮捕,甘地就把他们的家属聚集在一起。他把从一些富人和印度国内募集来的钱,为他们建立起一个拥有一千一百亩土地的农庄,让这些家属在那里过着一种新型的、简朴的劳动生活。
      他教育那里的青年努力学习他的学说和从事劳动。他本人在斗争中也几次受到过监禁和毒打。1914年他回到印度,积极投入摆脱英国殖民统治、争取独立自治的斗争。他仍坚持深入群众宣传他的不合作主义和非暴力思想。影片特别对非暴力主义作了大量详尽细致的描绘。例如他为了抵抗英国殖民统治者在印度垄断制盐工业而率领群众步行二百英里到海边盐场以示抗议。结果英政府出动大批军警把手无寸铁的群众毒打一顿。但群众仍继续坚持前进,没有还手抗议。这时影片镜头对准手持棍棒和鞭子的军警,群众看不到受难者,只听到画外的呻吟声。
      1918年甘地为了抗议英国纺织厂解雇工人,他又鼓励工人向工厂主请愿,但是要他们态度温和,像请求父亲那样婉转而不要触怒工厂主。甘地的非暴力主义的另一种表现手段是绝食。他为了抗议加尔各答的群众暴乱和促进印度各教派之间的联合而几次绝食。影片用许多篇幅表现他奄奄一息地躺在那里,滴米不进,只喝一点酸橙汁。  甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力,而使印度与1948年1月正式独立。当印度举国欢欣鼓舞庆祝独立活动时,甘地却未出席庆祝活动,而且忧心忡忡,因为他看到了印度国大党内部之间的矛盾和印度各教派之间的斗争有日益加剧之势。印度独立后四天,甘地即遭暗杀。 

    《逃之夭夭》:味道一般的法国悬疑小品

    《逃之夭夭》:味道一般的法国悬疑小品
      很多年前,当我看到《勇敢的心》时,觉得只要是个性向正常的男性都会爱上苏菲·玛索;多年之后,《逃之夭夭》的导演热罗姆·萨朗仍在试图让苏菲展现她那致命的吸引力。但这部影片除了让人目睹着苏菲年华老去而徒增伤感外,并没有给人留下些什么,顶多像一盘“法兰西多士”,适合当做主餐后的甜点尝一口。

      《逃之夭夭》是那种很难让一个铁杆儿影迷真正爱上的电影,因为片中太多似曾相识的商业类型片元素,而故事本身也经不起反复琢磨。但如果你不仅喜爱电影,还是一个苏菲·玛索多年的钟情者,那你自然会认同这部电影,因为即使有些许伤感,我们还是会自然地把所有焦点对准了银幕上的苏菲——故事可能就变得不那么重要了。

      影片里有场戏尤其能说明苏菲的魅力,片中通天大盗的爱人吉雅拉(苏菲饰)把偶识的弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)带到安全屋中,吉雅拉沿着悠长的楼梯缓缓走在前面,在昏暗的光影、暧昧的音乐衬托下,走在她身后的男主人公的视点其实正是导演的视点——,只是一个背影就足以让所有男人窒息。只此一处就已经说明一个事实:导演热罗姆·萨朗对这位女演员的钟爱,并不输于银幕前的任何一位男性观众。

      虽然这是影片导演的长片处女作,但明显感到导演在拍摄手法上的着力求新,在一个爱情故事里加进了很多惊险、动作的元素,比如片中在酒店和停车场的追逐戏还是让人有印象的。故事的开始就是一个典型的希区柯克式的开场,我们看到一个普通男人弗朗索瓦被一个名叫吉雅拉的迷人女人所诱惑,吉雅拉其实是一个正被通缉的江湖大盗的爱人,弗朗索瓦只是她自己求一时脱身的道具。此后弗朗索瓦就陷入了一场莫名追杀,这也让他无法自控地爱上了这个神秘女人。

      此后,故事的发展一直沿着惊险悬念片的模式走下去,哪怕吉雅拉警方卧底的身份被暴露,影片身仍然让人充满期待。但可惜的是影片最后十分钟,导演揭开了始终未“露面”的江湖大盗的谜底,让我们发现导演试图讲的是一个类似“萨马兰式”的故事(《第六感》《灵异村》等,影片最后五分钟往往给出彻底颠覆式的结局)。但影片最糟糕的地方也是如此,因为任何类似《第六感》或《小岛惊魂》这样的电影,即使我们知道了最终谜底,再回头看第二遍,我们仍会获得一种换一个视角看世界的快感,对某些铁杆影迷来说这可能比第一遍看影片时快感更强烈。因为这样的电影,导演之前在画面、声音等细节方面都已经做好了铺垫,观众会在一次次发现中得到满足。而《逃之夭夭》却缺乏如此的细节铺排,没有任何回味的余地,留给我们的印象就是编剧(也是导演自己)自己任性生硬地扭转情节,这种叙事上的草率是抛开苏菲·玛索个人迷人魅力之外,影片给人最大的遗憾。

    Anthony Zimmer / 逃之夭夭

    导 演:

    热罗姆·萨朗 Jérôme Salle

    主 演:

    索菲·玛索 Sophie Marceau 伊万·阿达勒 Yvan Attal Marc Diabira Arnaud Dulery 萨米·弗雷 Sami Frey Samir Guesmi Laurent Klug Gilles Lellouche

    上 映:

    2005年04月27日 ( 法国 )更多地区

    地 区:

    法国 ( 拍摄地 )

    对 白:

    英语 法语

    评 分:

    6.2/10( 183票 ) 详细

    颜 色:

    彩色

    声 音:

    Dolby

    时 长:

    90 分钟

    类 型:

    惊秫

    分 级:

    法国:U

     

     

     安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手,作案多年,一直逍遥法外,没人知道他的真实面目,更别说抓到他了。除了受到警方通缉外,他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中,只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点:他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。
      弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人,打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上,弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉,旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末,弗朗索瓦立刻欣然同意,他简直不能相信自己的好运气,整件事如同一场童话般的美梦。
      可惜美梦总是醒得太快,吉雅拉突然无故失踪,弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱,但是事情远非他所想的那么简单……

    Original Sin / 原罪

    ◆ 片  名:原罪 / 英文:Original Sin / 港译:激情叛侣 / 台译:枕边陷阱
    ◆ 导  演:Michael Cristofer 
    ◆ 编  剧:Cornell Woolrich Michael Cristofer 
    ◆ 主  演:安东尼奥·班德拉斯(Antonio Banderas) 安吉丽娜·朱莉(Angelina Jolie) 
    ◆ 类  型:惊悚(Thriller) 喜剧(Comedy) 奇幻(Fantasy) 

    ◆ 国家地区:美国  ◆ 语  言:
    ◆ 发行公司:米高梅(MGM)  ◆ 首映日期:2001年8月3日

     

     

     故事发生在十九世纪末多姿多采的古巴,腰缠万贯的咖啡业大亨路易斯(安东尼奥·班德拉斯)决定要迎娶与他素未谋面的邮购新娘——美国女子茱莉亚(安吉丽娜·朱丽)。当他第一次在码头见到她时,已经被她的美貌所深深的吸引,但谁也不知道他娶回来的老婆是个外表妖冶、满肚子阴谋的坏女人。

      婚后的生活很美满,正当他以为就此可和他漂亮的新娘从此幸福愉快地生活下去时,他却发现在茱莉亚并不是一个他所期待的单纯女子,在她背后隐藏着一个个的谎话,她的目的就是路易斯的万贯家财。就这样,幸福的生活发生了宿命般的转变…………

      本片根据柯奈尔·乌尔里奇1947年发表的小说《黑暗中的华尔兹》改编而成,是一部关于爱与欲望的黑色激情悬疑片,故事背景发生在充满异国风情的古巴。

    《玛莱娜》——美丽有罪,暗恋有理

    《玛莱娜》——美丽有罪,暗恋有理

    作者:Pencil 来源网易影视频道

      天才的意大利导演朱塞佩·托纳托雷,从刚拍电影的时候就开始怀旧了,拍《天堂电影院》时候,他刚刚32岁,他怀念的是自己的童年时代,自己的成长岁月。这部《玛莱娜》又是一部自传体的成长故事,而且影片中不乏从侧面描写的对于那个时代电影的热爱,以我们的年纪和阅历,几乎无法分辨出在少年里纳特脑海中的影片究竟是哪一部,但我们分明地感觉到了里纳特对电影的热爱。而在片中对于黄金一般品质的少年时代的描写,也与《天堂电影院》有同功之妙。

      《玛莱娜》似乎单单是在讲一个少年成长时期伤感的暗恋故事,我们可以在很多同样题材的影片中找到类似的情节和细节。《阳光灿烂的日子》、《十诫第六诫》、《教室别恋》、《纯情的偷窥》中,都有纯情少年对成熟女性的暗恋,都有理想幻象破灭后的愤怒,也都有成长带来的失落和痛苦,甚至偷窥、手淫都如出一辙。尽管如此,这部意大利影片还是让我们再次被青春震撼,再次回到自己阳光灿烂的童年,也再次审视我们灰暗的成年人生。不只是女主角的美丽动人,不只是西西里的意大利风情,而是托纳托雷对于“美”的悲观而不失温馨地回头一顾。

    美丽

      “西西里美丽的传说”,这个中文片名起得虽然俗艳,倒也贴切。这个传说是否美丽并不重要,因为它更是一个关于“美丽”的传说。影片中,女主角的美丽是十分惊人的,导演不厌其烦地一次次描述小镇上的男人见到玛莱娜的失态,这一次次地重复,形成优美的旋律,凝结成“西西里美丽的传说”。而这个传说也和大部分民间传说一样,都是悲剧性的,这是一个关于“美丽”“死去”的传说。影片真正的意义,也就在于描述了这样一种美的消逝,美的悲剧,美的怀想,美的破碎。

      玛莱娜的那个律师在辩护的时候,几乎象是在滑稽地表演、在笨拙地跳舞,而他的形象则更象是个马戏团老板,但他说对了一句话——一句代表影片中所有成年人说的话:玛莱娜的美丽就是她的罪。

      只要她是美丽的,她就有罪,因为这种美不是容于世俗的,是注定要受到诅咒的——所谓天妒红颜。所有对她的觊觎,对她的怨恨,对她的敌意,都是来自对“美”的嫉妒,嫉妒她的独一无二,嫉妒她的鹤立鸡群。战争结束后的欢庆中——小镇上的人们如同片头墨索里尼向英法宣战时一样激动兴奋,一群女人扑上来侮辱、毒打这个曾经旁若无人地行走在广场上、曾经高傲地低下头在一片男人的谄媚中点一只烟的女人。此时毒打已经和爱国没有什么关系了,女人们带着浓厚地嫉妒高喊着,“她抢走我们的丈夫”、“她和德国人睡觉”。超凡脱俗的美,就这样粉碎在庸常粗笨的社会群体中。

      在影片最后,饱受摧残的玛莱娜和失去右臂的丈夫尼克回到故乡,虽然还是几乎同样的装束,但她已经没有当初的耀眼魅力,也没有那么目不斜视、自信从容,“眼角多了皱纹”。曾经的美丽已经被摧残殆尽,这时候,所有的女人都接受了她,包括那些曾经控告、侮辱、毒打她的粗壮妇女。她终于回到了凡尘人间,但代价就是美丽的消逝。

      托纳托雷的西西里是温馨的,也是残酷的,是幻想的,也是写实的,他让玛莱娜活了下来,他让美丽蜕化成平庸,让曾经的美丽化为心中独有的记忆、美丽的传说。也许导演真的是在怀念一位生命中曾经美丽的妇女,但他也是在明明白白地讲述一个关于“美丽”的西西里传说。

    暗恋

      在成长的过程中,似乎每一个少年都曾经有过暗恋成熟妇人的性梦,也许是某个任课的老师,也许是某个邻家的少妇。按照现代心理学的说法,这应该是一种恋母情结的反映,这些被暗恋的妇人们,几乎都有着典型的母性特征:丰满的肉体、高耸的乳房、白皙的皮肤、温柔的性格,大部分成长影片中的女性形象也大致如此。

      里纳特的母亲,干瘦、黝黑、吵闹,里纳特的“移情别恋”也就似乎情有可原了。里纳特在心中拥有着玛莱娜,在他的幻想中,她属于他,她引导着他初发的情欲,而他也满足着这种虚幻的拥有。在里纳特的想象中,玛莱娜是他命定的女人——既然她的丈夫死了,于是他也就拥有了一切丈夫的权利和责任(当然是以里纳特自己的方式):拥有、嫉妒、保护、报复。他对玛莱娜尽心尽力地“监护”、他对所有中伤玛莱娜(还有他的拥有权)的人的恶作剧,都是里纳特暗恋——拥有玛莱娜的“手段”。

      里纳特被父亲带到妓院,看着玛莱娜解下最后一件内衣——真的是玛莱娜吗?权且相信里纳特/托纳托雷的叙述。

      玛莱娜问他:

      ——这是你的第一次吗?

      ——不

      里纳特笑得不无得意,但看来又是那样酸楚。

      ——我已经梦想很多次了。

      青春的性梦在一夜之间成了现实?我几乎毫不犹豫地断定,这又是里纳多的一个虚幻梦想,一个谁(里纳多/托纳托雷)也不愿揭开真相的幻想——就像抛开结尾的《阳光灿烂的日子》。

      玛莱娜回来了,但美丽已经不再了,虽然还是那身衣服,但她的头不再高高昂起,她的胸也不再坚挺,她的吊袜带也不再和丰满的大腿撑起薄薄的短裙了,里纳特还是爱着她,只不过青春的幻梦终于醒来了。

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    吕不短评之《玛莲娜》

    吕不短评之《玛莲娜》

    作者:吕不 来源:网易娱乐

    玛莲娜 Malena
    导演:朱塞佩·托纳托雷
    主演:莫妮卡·贝鲁奇 朱塞佩·索法罗
    出品:意大利/2000年

      许多年以后,当少年坐在临海的堤坝上,眺望已经走远的年少时光,那幢房子还在,那个种着仙人掌的院子也还在,只是再也没有人按响那个门铃了。我知道西西里岛的天气非常BLUE,少年的心情也非常BLUE,在少年的记忆里,青春的日子总是永远晴朗的,让人一阵一阵晕眩的晴朗。在他的手里,握着一枚红熟的番茄,他想让它滚落,一直滚到一个名叫玛莲娜的女人的身边。

      玛莲娜出现的那个午后,少年拥有了生平的第一辆自行车,他按了一下车铃,在他喉间滚来滚去的未泯的童音。也许他现在已经记不清玛莲娜到底长得什么模样了,可是这又有什么关系呢,他记得玛莲娜走路的姿势,卷曲的长发,还记得她的手指在风中轻轻摆动的微凉,淡淡的烟草气味。这些记忆过滤了日后所有不愉快的经历,他刻意要忘掉玛莲娜被嫉妒的女人凌辱的那个地点,在时间的城池里,这里已经移为汪洋。他不会唾弃自己的想象,一包烟,一个耳光,一个气味古怪的夜晚。他只想有一天能走到她身边,说一声早上好,在爱过许多人之后,感谢第一个让他懂得爱的人。

      每个少年在成长的过程,都自私地拥有一位心目中的美神,我决定要在十三岁的时候爱上我们的音乐老师。她穿着一条小碎花的布拉吉,烫得有些发黄的辫梢,说话时很好看地皱紧眉头。她坐在风琴的后面,露出一个光洁的前额,踏板在上下起伏,在我的耳朵里,琴声与少年留声机中的黑胶唱片的旋律是那么相似,那首歌叫作《我的爱》。我不能成为《阳光灿烂的日子里》的马小军,躲在尘灰飞扬的床底偷视米兰浑圆可爱的小腿肚,我也不可能成为《香港有个好莱坞》里的仆街少年黄志强,举着一双相同的左手。我更不可能是《和你在一起》里的音乐神童小春,在熙攘的北京火车站,一眼就暗恋上了开合大笑的陈红。

      我想到的只是台湾歌手万芳十多年前的一场演唱会,唱到《半袖》这一曲的时候,她脱了鞋蹲在椅子上,下巴慢慢磨蹭着白衬衫的领口。骑单车的少年,卷着半袖,一路追随我们的玛莲娜,不管成长是多少仓促与缓慢,吃惊地发现自己的身体在战争的混乱中重复发育了一次。在一切平复之后的广场,看着劫后余生的残损美丽,出现,走来,有时候这样的对视也是一种隐藏心痛的辽阔。

      《玛莲娜》的导演托纳托雷似乎对西西里这个出生地情有独钟,1988年的《天堂电影院》,记录的是一个少年对胶片的痴迷,时隔十二年,玛莲娜从相同的地点出发,步履依旧轻盈,如同地中海海滨上方特有的潮热气流。

      一个人的少年时代是一生中最不能轻易忘怀的段落,在嘴边不经意哼唱的不知名的片断。相信在任何一扇门的后面,通明透亮的所在,都站着姿态优雅的玛莲娜,她是传说,不老的传说。

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    《西西里美丽传说》:为玛丽莲的屁股而疯狂

    《西西里美丽传说》:为玛丽莲的屁股而疯狂

    作者:稻沐汗 来源:DVD热力影迷会

      自古红颜多薄命,女人汲汲追求的美丽,有时对女人造成的伤害,远远大过其他的伤害。西西里岛上的玛丽莲(更多时作“玛莲娜”),这个苦命的人儿,她所遭受的苦难,根源于她拥有常人无法比拟的绝妙的屁股。我有幸邂逅这屁股的影子,并从那如影子般的磨难中,跟随意大利导演托纳多雷借助一个孩子的叙述洞悉到点滴的人性,这得益于我们开放的市场经济使我们无法从根本上回避这屁股的存在。无论盗版还是正版,廉价的、清晰度极高的玛丽莲的屁股,已在我的面前摇曳。

      托纳多雷执导演的作品《西西里的美丽传说》,其中涉及到人性中的嫉妒这一主题,而这一主题,是围绕着玛丽莲绝妙的屁股来展开的。故事情节并不复杂,它简单到可以浓缩为一句话:整个西西里海岛上这座小镇上的人们,都在为玛丽莲的屁股而疯狂。这种疯狂既有艺术夸张的愉悦,又有美为冷酷现实所撕裂的疼痛。

      我们丝毫不必为托纳多雷的艺术夸张手法而惊奇。神话故事中,特洛伊的人们一睹海伦的风姿都认为为这么一个女人而战斗十四年乃至家园毁灭也值得。不过这里所发生的一切并不等同于神话。这里,男人为玛丽莲疯狂是只关乎一个美丽的身体,是赤裸裸而无法实现的欲念,全镇的男人只要还有性能力,就以意淫玛丽莲为乐;玛丽莲就是全部男人的幻想。玛丽莲就是西西里岛上美丽的化身。全镇的女人,为玛丽莲的疯狂,是因为她的绝妙之美,吸引了所有男人的目光,从而使任何的其他女人,在男人的眼中,仿佛都是一种多余的存在,因此玛丽莲,必须被毁谤,被中伤,被女人的口水淹没。如果说男人们还仅仅是在性幻想中和玛丽莲获得一次次带有快感的和解,那么女人们则红了眼,无法宽恕玛丽莲清白无辜的屁股。玛丽莲的绝妙屁股,乃成为嫉妒的源泉。

      但如果仅仅是嫉妒,托纳多雷的叙述就面临着老生常谈的危险。庸常人群对孤标于人世的美丽者嫉妒,这无论在古今中外,似乎都是司空见惯。“过高人愈妒,太洁世同嫌”,那些优越于“我”而存在的他者,对于“我”来说是一种威胁,因为“我”在其面前随时面临着被褫夺众人目光的危险。不过对于不是来自正面直接的威胁,如果要摧毁这种威胁,那么必须在攻击的时候师出有名。当庸常的人群找不到其他的借口来贬低那天赋优越者的存在时,他们拿手的好戏就是动用善和道德这件凶器——善的口水,道德的唾液,人群一致所要求的,是玛丽莲屁股的绝妙必须受到限制。庸众具有的本能之一就是:美如果存在,就用贞洁去质疑它,用苦难去毁灭它。

      玛丽莲为此必须接受绝妙屁股而给她带来的痛苦。二战开始之后,消息误传玛丽莲的丈夫阵亡,玛丽莲很快陷入了生活的窘境,对于男人,玛丽莲是他们的猎物,他们处处落井下石,趁火打劫,以从无助的玛丽莲那里获得快乐;对于女人,玛丽莲威胁着她们的婚姻、家庭和爱情,她们得用毫无代价的口水,来淹没玛丽莲无与伦比的美。人言之所以可畏在于三人可以成虎,事实上,许多的事情,不是由于“做”而成的,而是由于“说”而成的。当所有的人都说玛丽莲不贞洁,陷入窘境的玛丽莲,无可避免地沦为妓女。这使人群获得一种宽慰,但玛丽莲的屁股,依旧绝妙。

      玛丽莲的屁股,依旧绝妙,这使得人们无法忍受。二战结束之日,兴奋的人群走上街头,揪出了玛丽莲,在光天化日之下,打她,撕她,推她,扯她,踢她,揍她,让她血泪模糊,让她伤痕累累。人群多年的积怨,终于如火山一样爆发,一场无须法庭而对玛丽莲进行的批斗证明,人群长久以来遭受的来自玛丽莲屁股的压抑,甚至超出了法西斯所造成的一切。玛丽莲,她天生的美丽就是全部的罪证!人群天生的勇气就是敢于用道德裁夺,而用石头砸妓女成为理所当然。这里,沙地上画字的人并没有出现,因此揍打玛丽莲就成为一场胜利的庆典,因此玛丽莲只能在人群之中掩面而泣,因此美只能在歇斯底里的叫喊中逃逸。

      早在古希腊,具有贵族气质的赫拉克利特孤傲地嘲弄人群的愚昧。如今在一则传说里,玛丽莲的屁股,是一面照出人群蒙昧的镜子。这里,一切恶果皆因善之名。人群疯狂,乃因屁股始终存在。

      而“我”所讲述的一切,并非一个遥远海岛的传说。

    Malena / 西西里的美丽传说

     

    ◆ 片  名:玛莲娜 / 英文:Malena / 港译:真爱伴我行 / 台译:西西里的美丽传说
    ◆ 导  演:吉塞普·托那托(Giuseppe Tornatore) 
    ◆ 编  剧:吉塞普·托那托(Giuseppe Tornatore) 
    ◆ 主  演:莫妮卡·贝鲁奇(Monica Bellucci) Giuseppe Sulfaro 
    ◆ 类  型:剧情(Drama) 浪漫/传奇(Romance) 

    ◆ 国家地区:美国 意大利  ◆ 语  言:
    ◆ 发行公司:米拉麦克斯(Miramax)  ◆ 首映日期:2000年10月27日
    ◆ 制作公司:米拉麦克斯(Miramax) Medusa  ◆ 制作成本:不详
     
     
    1941年,整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中,但西西里岛仍是一片宁和,这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样,天真、快乐、不安分,对生活充满幻想。终于有一天遇到了永远改变他生活的女人——梅琳娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷,也令所有的女人妒忌。因为她,男孩进入了一个生命的新天地……

    幕后:

      该片的导演吉塞普·托那托是意大利著名导演,由他执导的《天堂影院》曾获奥斯卡最佳外语片奖,去年的《海上钢琴师》也赢得一片赞赏之声。现在这位导演携新作再次来到美利坚,不知这部以意大利语拍就的新片能否搏得一向讨厌字幕的老美的喜欢。据官方报道,该片已获2001年金球奖的最佳外语片和最佳配乐奖两项提名。

      莫妮卡·贝鲁奇是当今意大利T型台上最著名的女模特之一,由她来扮演美丽迷人的梅琳娜实在再合适不过了。这位超模在从影前曾一度因各类诽闻与传媒闹的不可开交,涉足影坛不但为她开辟了另一番事业,还将她拉回“正途”,远离了桃色事件。她所出演的影片中,观众熟知的还有1999年同摩根·弗里曼合作的悬疑片《疑云密布》(Under Suspicion)。

    简评:

      与《天堂影院》一样,《梅琳娜》也是以孩子的视角展开的。所不同的是,《天堂影院》通过一个孩子看电影的经历将电影的发展史展现在观众面前,反映的实际上是一种小中见大的大气磅礴。而《梅琳娜》则比较个人化一些,一个男孩青春期的萌动和焦躁直至最后的成熟跃然银幕。吉塞普·托那托的“男孩”题材影片一定会勾起你对逝去的青春岁月的缅怀。
    1941年,整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中,但西西里岛仍是一片宁和,这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样,天真、快乐、不安分,对生活充满幻想。终于有一天遇到了永远改变他生活的女人——梅琳娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷,也令所有的女人妒忌。因为她,男孩进入了一个生命的新天地……

    幕后:

      该片的导演吉塞普·托那托是意大利著名导演,由他执导的《天堂影院》曾获奥斯卡最佳外语片奖,去年的《海上钢琴师》也赢得一片赞赏之声。现在这位导演携新作再次来到美利坚,不知这部以意大利语拍就的新片能否搏得一向讨厌字幕的老美的喜欢。据官方报道,该片已获2001年金球奖的最佳外语片和最佳配乐奖两项提名。

      莫妮卡·贝鲁奇是当今意大利T型台上最著名的女模特之一,由她来扮演美丽迷人的梅琳娜实在再合适不过了。这位超模在从影前曾一度因各类诽闻与传媒闹的不可开交,涉足影坛不但为她开辟了另一番事业,还将她拉回“正途”,远离了桃色事件。她所出演的影片中,观众熟知的还有1999年同摩根·弗里曼合作的悬疑片《疑云密布》(Under Suspicion)。

    简评:

      与《天堂影院》一样,《梅琳娜》也是以孩子的视角展开的。所不同的是,《天堂影院》通过一个孩子看电影的经历将电影的发展史展现在观众面前,反映的实际上是一种小中见大的大气磅礴。而《梅琳娜》则比较个人化一些,一个男孩青春期的萌动和焦躁直至最后的成熟跃然银幕。吉塞普·托那托的“男孩”题材影片一定会勾起你对逝去的青春岁月的缅怀。
    11/5/2005

    昨天买到了梦寐以求的M65

    从9月份就想买了,一只在M65和S65之间挣扎,反复了好几次,终于决定M65。
    想买的时候,发现代理和商场里早没货了,pp的欧水也没了。只好开始平生第一次的网购(其实也不算)。先是都没有,然后一家说有了,第二天发货的时候又晃点说没有了;还好另一家打过来说又到了一批货,赶紧下订单,昨天拿到了,很贵的行货,不过好开心啊,把他当做送给自己的生日礼物

    西门子手机系列命名分析之我见zt

    西门子手机系列命名分析之我见zt
    懒惰怪兽 2004-06-19

    一、引言
        纵观所有手机品牌的命名,可以发现西门子手机的命名在所有手机品牌里是最规范的了。由此可以看出西门子是真正的一心一意踏踏实实做手机产业的。当然诺基亚也很不错,但他的手机命名虽有规律可循,但相对西门子还是比较混乱。至于国内品牌就更令人吃惊了,比如海尔彩智星出了个Z1000,后来很快就有了Z3000、Z7000、Z8000,跨度之大令人膛目结舌,真不知再过个十天半月,是不是就有Z100000了,还是出到Z9000就不再做手机了,哈哈,本人并无诋毁海尔的意思,只是觉得命名不太好而已,其实在国内品牌中我认为海尔还是数一数二的。好了转入正题,让我们从西门子手机的命名上看看德国人的严谨风范吧。

    二、西门子在中国
        在2003年以前西门子在中国销售的手机都是用4位吉利的数字来称呼的,如6618、3618、6688、2118等等,其实在欧美不这么叫,他们都有对应的国际型号,如6618对应S45、2118对应C45等等。下面文章中提到的手机型号都是国际型号,后面括号里会注明在中国的型号。
        但是后来,随着中国市场在西门子整个手机产业中份额的增加和中国市场美好的未来,西门子越来越重视其旗下的手机在中国销售了,为了与国际接轨并避免命名混乱,于是在2002年末决定在中国销售的手机的命名采用在原来的欧洲型号后面加2来命名,加1是在北美的型号,如S55到了中国就叫S57了,在北美叫S56。但时隔不久西门子觉得这样还是不能显出其对中国市场的重视,于是在2003年初起决定所有在中国销售的手机都按其欧洲型号统一命名了。如M55、SL55、MC60、A55、C62等等。但在中国销售的手机毕竟还要在原来的机子上做很大的改动的,如添加字库、添加适用于中国的功能如阴阳历转化等等,当然也可能减少一些功能,所以还是要有所区别的,于是就只在手机内部的型号里以示区别,而销售时采用欧洲的统一命名,方法是内部型号为销售型号后面加个字母C代表中国,如M55卖的时候叫M55,手机内部是M55C,MC60、C62也类似。有了这些基本知识,下面正式推出本人总结的西门子手机的命名规律。

    三、西门子手机命名
        西门子手机的命名规则是:字母+数字,即按纵横两条线走的。横向即字母,代表手机的档次定位或理解为使用范围和对象;纵向即数字,代表以时间顺序递增的版本号。
    (一)、横向分析
        西门子手机的划分共6个系列,包括A、C、M、S四个基本系列、3G手机U系列、Xelibri时尚手机X系列。其中A、C、M、S四个系列从低到高,就像奔驰轿车的A系列C系列M系列S系列的命名一样。每个基本系列还会再细划分出支系列,如M系列的MC、ME、MT等等。其中T支系列一般是为T-Mobile网络定制的手机,一般不会在中国上市。下面是详细的解释:
    A:面向低端入门级用户,是具备基本功能的低端手机。
    C:面向中低端用户,是功能比较多一些的手机。
      CF:面向中低端的灵巧系列,一般较时尚别致,F是Flexibility的缩写
      CL:面向中低端的较奢侈用户,一般为折叠型手机,L是Luxury的缩写
      CT:为T-Moblie网络定制的中低端手机,T是T-Mobile的缩写
      CX:中低端里的非常极致系列,功能较强,X是eXtraordinary的缩写
    M:面向中端的用户,是功能比较全面的手机。
      MC:中端里内置摄像头的手机,C是Camera的缩写
      ME:中端里的娱乐型手机,E是Entertainment的缩写
      MT:为T-Moblie网络定制的手机,T是T-Mobile的缩写
    S:面向高端的用户,是包含一些高级功能的功能全面的商务型手机。
      SL:面向高端的奢侈用户,属于商务时尚豪华型手机,L是Luxury的缩写
      ST:为T-Moblie网络定制的高端手机,T是T-Mobile的缩写
      SX:高端的智能手机系列及PDA系列,X是eXtraordinary的缩写
    U:西门子的3G手机系列。
    X:西门子的时尚手机Xelibri系列,Xelibri其实是西门子创立的另一个品牌,主打时尚牌,功能一般但外观绝对超前。这里只是为了统一规整才把她归到X系列里的,实际上这种说法不是很严格。但估计西门子也是不会推出X系列的手机了。
    (二)、纵向分析
        手机型号后面的数字是按时间递增的,一般从1开始,历经2、3、4…,到了10以后一般便是按5个数的间隔递增了。35系列基本是1999年到2000年出的,45系列基本是2001年到2002年出的,55系列基本是2003年出的,相信2004年是出65系列的一年。
        举例如西门子的C系列:C1是西门子1986年推出的,有8.8kg重,身上背一个类似笔记本包大小的东西,手里拿着手柄来通话,在大街上造谣过市,想想在当初真是气派呀!^_^,1988年推出C2,6.97kg,1990年推出C3,2.5kg,1992年推出C4,仅有600克,提供8小时的待机,这在当时已经是很了不起了,人们可以手里拿着她到处显陪了,再往后1998年推出C10,1999年推出C25,C25在中国叫C2588,在那时可是最小最轻的电话了,仅重135克,当时谁要是拥有一个C2588绝对是尊贵的代言。后来就有了C30、C35i(3508i)、C45(2118)、C55(2128)、C60、C62等等。再如SX系列的SX1智能手机代表着西门子在智能手机的开创先河之作,虽然SX1的发布一再推迟(在中国2004年2月底终于可以上市了),但相信西门子在推出SX1之后,再推出后续机型SX2?SX5?就比较快了。再如Xelibri系列每年出四款,去年的X1、X2、X3、X4,今年有X5、X6、X7、X8。
        一般来说,以数字5结尾的机型都是成熟稳定重点推广的机型,如S45(6618)、S55(S57),以0结尾的是过度机型,如M50(3118),以2结尾的都是这一系列的支系列,可能是别的厂家代工设计或生产的,如C62、CF62,以1、6结尾的是销往北美的机型,即在欧洲型号的机型数字上加1,如A56、CT56、M56、S56、SL56、C61等。
        有时还会在数字后面加个i代表这一手机型号的升级版本,如C35i、M35i、S35i中的i代表wap上网功能,SL45i中的i代表增加的java功能。

    四、西门子手机家谱
        下面详细列出了西门子到目前为止所有的手机型号,供参考。
    A系列:A35(1118)、A40(1128)、A50(1168)、A52、A55、A60
    C系列:C1、C2、C3、C4、C10、C25(C2588)、C30、C35i(3508i)、C45(2118)、C55(2128)、C60、C62
       CF系列:CF62
       CL系列:CL50(8008)、CL55
       CT系列:CT56
       CX系列:CX65
    M系列:M30、M35i(3518i)、M50(3118)、M55
       MC系列:MC60
       ME系列:ME45(3618)
       MT系列:MT50
    S系列:S3、S4、S6、S10、S15、S25(S2588)、S35i(3568i)、S40、S42、S45(6618)、S55(S57)
       SL系列:SL10(SL1088)、SL25、SL45(6688)、SL45i(6688i)、SL42i(6686i)、SL55
       ST系列:ST55、ST60
       SX系列:SX1,(SX45、SX56是PDA,SX56只在北美销售)
    U系列:U10、U15
    X系列:X1、X2、X3、X4、X5、X6、X7、X8
        其中值得一提的有S10、S15、S25都是三色彩屏,SL10是最早的滑盖手机,SL45是最早内置MMC卡可播放MP3的手机。
        更形象的家谱表示见图,此图是在前人的基础上修改的。

    五、申明
        文章中对西门子手机系列的观点都是个人纵观西门子的手机历史总结出来的,有的是自己的理解和推测,不代表官方的意思,如有错误或不妥之处,以及由此引起的纠纷或责任,本人概不负责。但欢迎不同的意见,彼此交流。

    10/31/2005

    热力点评:《非常人贩》

    热力点评:《非常人贩》

    作者:waddle 来源:热力影迷会

      元奎和袁和平一样,作为武术指导参与了多部好莱坞的大制作,包括《X战警》(X-Men,2000)、《龙之吻》(Kiss of the Dragon,2001)和《救世主》(The One,2001)等,也获得了海内外同行的高度赞誉,但他作为导演首次执导的《非常人贩》(The Transporter,2003)却没有取得预期的成功,舆论和观众的反应以负面的居多,好在票房上取得了开门红,才稍微舒缓一下投资老板和他的压力。

      这部由吕克·贝松(Luc Besson)编剧兼监制的电影不但集合了好莱坞的资金和欧洲的明星,更拉来东方的性感偶像舒淇作为主要角色,香港著名的武术指导元奎做导演,虽然没有在好莱坞响当当的明星,但个中的卖点和号召力,也颇为引人注目。然而作为一部标榜结合东西文化特色的动作片,《非常人贩》却并不出彩,它的故事如同众多平庸的动作片一样,实在经不起推敲,可能不至于漏洞百出,但也是老土乏味。即使有完好的题材、实在的拳脚功夫和大腕吕克·贝松压阵,但弱智的剧情和糟糕的对白已经令人大倒胃口,不被剧中的低级错误左右、坚持看完全片的观众,相信需要一定的勇气和耐性。

      舒淇无疑在本片中被投资老板作为打开东方门户的一颗重要棋子,在一定程度上甚至比元奎等还要受重视。果不其然,在所有东方媒体报道本片新闻和消息的时候,她的名字都被赫然摆到了显著的位置,接着才轮到导演元奎和监制吕克·贝松,而本片的真正主角英国人杰森·斯塔森(Jason Statham)更是被严重地忽略,即使他的表现和名气绝对比“业余选手”舒淇出色和响亮得多。舒淇的“第一部好莱坞作品”就她个人表演来说肯定是糟糕透顶,在影片中不但看不到她初出道时率直又带点任性的可爱,满口生硬的英语更是把她的形象进一步恶化。她的表演总是生硬而做作,永远处于一种揣摩镜头摆放位置的状态,似乎生怕摄影师把她的形象照坏了。作为一名早熟的性感明星,她的性感形象只是停留在一些硬照或广告片段上,在银幕上始终未能更好地展示自己,即使是与天皇巨星成龙或黎明的合作,也全无光彩,这次更是与陌生的杰森·斯塔森,两人不但在外型上毫不相衬,表演上也没有擦出火花,可以讲毫无生气,如果把他们评为本年度最缺乏激情的一对银幕爱侣相信也不为过。

      杰森·斯塔森作为某著名房车品牌的代言人,也出演过一些颇具影响力的电影,但他在好莱坞的名气始终没有在欧洲来得响亮。《非常人贩》仅是他的第一部动作片,但他的表演却令人惊叹,魅力逼人的硬汉形象颇具特色,甚至被舆论高度激赏,称他与大洋彼岸的动作明星范·迪塞尔(Vin Diesel)同为动作片的新偶像云云。在《非常人贩》中,杰森·斯塔森除了和舒淇的感情戏别别扭扭外,其余的动作戏倒是干脆利落、英姿飒爽,如果把其中的激斗场面分割出来观赏,相信比观看整部电影更令人兴奋。如同众多西方武打明星一样,杰森·斯塔森拥有强悍的体格和结实的肌肉,身手更具东方人的敏捷和迅猛。在众多为他特别设计的动作场面中,他的一招一式都颇具台型,无论是一对一的搏击、还是以一敌十的对撼,他硬桥硬马的姿势虽然与正宗的“中国功夫”不可相提并论,但侵略性和实用性更强的招式颇具杀伤力,他施展起来也甚为悦目、得心应手,在元奎的耐心调教下,一个没有系统学习过中国功夫的人有此身手,已算是交足功课了。在不少危险的动作场面中,他还拒绝使用替身,亲自上阵,博得影圈内外的一片喝彩。

      在元奎的精心炮制下,扎根在东方功夫迷心目中的套路和动作在一票西方人身上似模似样地表现出来,虽然没有成龙、没有李连杰、没有甄子丹,却还是令东方观众有不少亲切感和自豪感,可惜影片的剧本实在差劲,元奎的导演才能也显然没有作为武术指导的水平高,即使杰森·斯塔森武功再高强,动作花样再多姿多彩,《非常人贩》也只有无奈地沦为一部二流的动作片,当然,吕克·贝松难辞其咎。